BulevarSur N7 Sevilla Otoño 2019

En corto |

¿Cómo tratas de hacer el mural un producto atractivo del actual? Me gusta realizar en cada trabajo un proyecto de estudio previo de acuerdo con las necesidades del cliente o del entorno. En él, es bueno introducir técnicas, colores o diseños que nos permitan sin- gularizarlo y de esta forma llevarlo a la época en la que vivimos. ¿Qué otros artistas o maestros, que te sirven de inspiración, andan incluidos en tus obras y podemos vislumbrar si nos paramos a observar? Siempre hay una clara influencia renacentista. Desde los maestros holandeses a los italianos. En cerámica admiro muchísimo a Manuel Arellano Campos, en mi opinión, el mejor ceramista del S.XX en Sevilla. Reflejas, además de las obras aca- badas, el proceso de realización. ¿Es importante conocerlo para poner en valor el resultado final? Por supuesto. En la cerámica cada parte del pro- ceso interfiere en el resultado final. Sólo el tipo de losa que utilicemos nos cambia de una manera abismal la obra. Por eso me gusta hacer partícipe de esas fases al cliente o seguidor de Instagram. ¿De qué herramientas, utensilios y materiales estás rodeado en tu estu- dio de trabajo? El taller está dividido en dos partes, la primera la más creativa donde diseño y pinto. Aquí abun- dan los pinceles y los óxidos, pero en la otra ha- bitación puedes encontrarte el horno, maquinas de corte y hasta los barreños en los que se bañan las lozas. Cuándo disfrutas más de la pieza ¿mientras estás inmerso en ella o una vez en su emplazamiento final? Cada momento es especial, el diseño es apasio- nante. Todo lo que hagas después depende de esta primera fase. No obstante la ilusión con la que se sacan las piezas del horno una vez cocidas recuerda a la mañana de Reyes Magos, cuando éramos niños. El horno es mágico.

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